Rock

El Festival de Woodstock

Larga vida al Rock:

Larga Vida al Rock – 15 agosto: El Festival de Woodstock, día 3

15 Agosto 2009 -

Hoy, a justo 40 años de la realización del Festival de Woodstock, terminamos nuestra revisión de lo que fue ese hito de la música popular.

JOE COCKER: “WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS”.
Joe Cocker, abrió el tercer día de Festival. Su rudo estilo que incluía covers de temas populares en versiones marcadamente “negras”, lo hiso notorio de inmediato. El principal éxito fue el tema de los Beatles “With a little help from my friends”, que se convirtió en número imperdible de Joe Cocker. Desde las notas iniciales (a cargo de Jimmy Page en la grabación de estudio), la versión de Cocker del tema escrito para Ringo Starr, es impresionante. El canto con la voz gastada de Cocker crea una atmósfera especial y el grito “desde las entrañas”, llegó a ser una marca de fábrica. Basta decir que Joe Cocker aún es considerado un gran cantante a partir de esta actuación de antología (otro trozo de Woodstock digno de ser explorado en “youtube”). La “puesta en escena” (caminada y gestos con las manos) es genial.

TEN YEARS AFTER: “I’M GOING HOME (BY HELICOPTER)”
Este tema incluye el solo de guitarra que llegó a ser el mas famoso de la década. El nombre de “Ten Years After” se refiera a la intención de sonar como lo hacían las bandas de diez años antes. El guitarrista Albin Lee, se ganó un lugar en el “top 5″ de los listados de “mejor guitarrista” y vendió muchos discos después de Woodstock gracias a su interpretacion allí (es majadero recomendarles “otra vez” verlo en “youtube”, pero es cierto). “I’m going home” es un clásico y esta vesión es digna de ser escuchada con calma. El subtítulo (by helicopter) es una alusión de Albin Lee al hecho de que para llegar al escenario los músicos entraban y salían de Woodstock en helicóptero, porque todas las rutas estaban colpsadas.

THE BAND: “THE WEIGHT”
Cuatro canadiences: Robbie Robertson (guitarra, piano, canto; Richard Manuel (piano, harmonica, batería, saxo, organo, canto); Garth Hudson (organo, piano, acordion, sintetizador, saxo); y Rick Danko (bajo guitarra, violin, trombón, Canto), más un estadounidence, Levon Helm (batería, guitarra, bajo, canto) forman “La Banda”. “The Band” toma su nombre de haber sido “la banda” que acompañaba a Bob Dylan. “The Weight” es un clásico, por si mismo, aparece en su primer L.P., además de haber sido incluído en la banda sonora de ese épico de los motoqueros que es “Easy Rider”. (Muy gracioso es el corto de “Animaniacs”, en que se juega con “el nombre de la banda”, en un largo diálogo entre las ardillas Slappy y Skippy, quienes descubren que “su arbol” está en medio de la pradera en que ocurre Woodstock).

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG: “SUITE JUDY BLUE EYES”, “SEA OF MADNESS”
Este trío-cuarteto (según se presenten con o sin Neil Young), que además a veces interpreta los temas de modo acústico (solo guitarras) y a veces en versión rock (con bajo, guitarra eléctrica y batería) hizo historia a partir de Woodstock.
“Suite Judy Blue Eyes” es una combinacion de tres canciones de amor que el grupo interpreta en su modo acústico, con un simpático final en mal castellano a cargo de Stephen Stills, autor del tema, quien había pasado una temporara colaborando en un colegio en San Jose de Costa Rica .

“Que linda me la traigo a Cuba -La reina de la Mar Caribe -Quiero solo visitarle allí -Y que triste que no puedo vaya -O, va! O, va!”
“Sea of madness” es interpretado en versión “enchufada” y destaca la inconfundible voz de Neil Young. Todo un hito para los seguidores de este “abuelo del grunge”.

JIMI HENDRIX: “STAR SPANGLED BANNER” , “PURPLE HAZE”
¿Qué nuevo se puede decir de Jimi Hendrix? Su precentación en Woodstock, con su versión del himno norteamericano hizo historia por si solo. Siempre es grato verlo tocar la guitarra con los dientes, aunque a ratos parezca perderse en virtuisismo a costa de melodía (cosa que “otros” han explotado hasta hartarnos). El contrapeso es “Purple haze” que descirbe, detalladamente, la experiencia de estrar drogado.

En fin, un cierre de antología para una ocasión histórica.
Como ya dijimos, Woodstock marcó el comienzo de los recitales masivos, así como la contra ofensiva norteamericana ante lo que había sido la invasión británica del rock.
Cada grupo presentado en esta breve revisión saltó a la fama mundial y permaneció allí por largos años, algunos hasta hoy.
Sigamos disfrutando de Woodstock por mucho tiempo

Jimi Hendrix, dios de la guitarra

Es considerado el mejor guitarrista de la historia del rock. Con su enorme talento y originalidad cambió la forma de tocar las seis cuerdas. Su carrera dejó un legado musical inigualable que todavía sigue vigente

Jimi Hendrix pasó como una ráfaga, breve pero incendiaria, que hizo arder al rock and roll en una de sus etapas más creativas, entre mediados y fines de la década de 1960. Su virtuosismo, potencia y originalidad para tocar la guitarra marcaron para siempre la historia de este instrumento. En el rock hubo un antes y un después de Hendrix.

James Marshall Hendrix nació en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942. Su padre, Al, amante del blues y del gospel, acercó al pequeño Jimi a la música al regalarle una vetusta guitarra de segunda mano y haciéndole escuchar discos de legendarios blueseros como Roberto Johnson, BB King y Muddy Waters. Estas influencias generarían en el zurdo y novato guitarrista una fascinación por ese género que no lo abandonaría nunca.

Con la intención de conocer nuevos horizontes, Hendrix se alistó en el ejército, donde integró el cuerpo de paracaidistas durante un par de años. A su regreso a la vida civil, decidió dedicarse tiempo completo a la música y comenzó a tocar en algunas bandas de poca monta.

En poco tiempo, sus extraordinarias condiciones llamaron la atención de reconocidos músicos de comienzos de los 60, como Little Richard, Sam Cooke, King Curtis y B.B. King, quienes lo convocaron para que integrara sus bandas. Haciendo giras con estas figuras fue que Hendrix adquirió su experiencia y madurez, a la vez que se nutrió de lo mejor del soul, rythym 'n blues y el gospel.

De Seattle a Londres

Sin embargo, no tardó en sentirse incómodo y limitado en su rol de guitarrista a sueldo de estrellas, y salió en busca de un proyecto propio. Formó una banda y salió a tocar por los escenarios del circuito under norteamericano. En uno de sus shows se encontraba entre la audiencia Chas Chandler, bajista de The Animals, quien quedó boquiabierto ante los increíbles sonidos que ese muchachito negro le arrancaba a su instrumento.

Chandler le propuso ser su manager y llevarlo a Londres, donde el rythym ‘n blues estaba en su apogeo gracias a los Rolling Stones, los Yardbirds y los Bluesbrakers. La única condición que puso Hendrix fue poder conocer a Eric Clapton.

Del otro lado del Atlántico llegaría la verdadera explosión en su carrera. Allí formó en 1966 The Jimi Hendrix Experiencie, junto con el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. Este power trío crearía un estilo único que habría de influir a varias generaciones de músicos.

Al año siguiente, lanzó su primer disco, Are You Experienced?, que tuvo una inmediata y resonante repercusión. A partir de ese momento, todo sería un desborde de música, éxitos y excesos. La crítica y el público enloquecían con ese joven negro vestido con colores chillones que en sus presentaciones en vivo tocaba la guitarra con los dientes. Incluso grandes guitarristas como Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page quedaron maravillados ante su inagotable talento.

Luego vinieron Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Y la lista de éxitos era interminable. Temas como Foxy Lady, Pruple Haze, Voodo Chile y su versión de All Along the Watchtower, de Bob Dylan, se convirtieron en clásicos imbatibles. Para ese momento, Hendrix ya se había empapado con la suntuosidad de la psicodelia y el pop, que determinaron muchas de sus composiciones.

También fueron memorables algunas de sus actuaciones, como la del festival de Monterrey, donde, en estado de éxtasis, destrozó a golpes su guitarra y le prendió fuego. O en el mítico Woodstock, donde conmovió con su estridente versión del Himno estadounidense, en el que simulaba con su guitarra los estallidos de un bombardeo.

El derrumbe

las interminables y desgastantes giras, sumadas a las presiones de la compañía discográfica para que generara un éxito tras otro, comenzaron a afectarlo, y buscó refugio en las drogas para poder soportar su vertiginoso ritmo de vida.

Al mismo tiempo, siempre inquieto, intentó experimentar nuevos sonidos y a alejarse de su anterior estilo. Esto generó tensiones y desacuerdos dentro de la banda, que finalmente se disolvió en junio de 1969.

Luego formó dos grupos, primero Gypsies Sons y luego "Rainbows". En ellos permaneció Mitchell en la batería y se sumó su amigo Billy Cox en el bajo, más otros músicos. Más tarde vendría el frustrado proyecto de Band of Gypsies, que se disolvió a poco de nacer.

Entonces, empezó entonces a trabajar en su próximo doble álbum First Rays Of The New Rising Sun. Quedaría inconcluso... El 28 de septiembre de 1970, a los 27 años de edad, Jimi Hendrix fue encontrado muerto, ahogado en su propio vómito, tras una una sobredosis de barbitúricos.

De esta manera, Hendrix pasó a engrosar la lista de estrellas del rock que, como Brian Jones, Janis Joplin y Jim Morrison, murieron en la misma época, a la misma edad y en la cima de su carrera.

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